Ghanaian-born Michael Osei, who received his B.A. in communication design from Kwame Nkrumah University of Science and Technology, was born in a town close to Kumasi. Since he was just 8 years old, he has been fascinated about drawing realistic characters on a variety of surfaces, including paper, canvas, wood, and walls. He developed a fondness for
working with various materials and began learning about sculpture as an apprentice when he was 18 years old in a neighborhood where artists could be found on every street. He progressively taught himself how to use digital equipment including a camera, digital Wacom tablets, and a computer as well as his pencil sketching skills to create creative art pieces that tell stories about his surroundings. Michael consistently adheres to the following principles: patience and consistency. He strives to create art that sparks a connection between his audience and the work itself by
working in the realism painting genre and incorporating his personal experiences in Ghana. He uses his work to communicate love and raise awareness of the need to preserve a good environment. He bases his art on environmental advocacy. He has placed highly in competitions for honors like Agora and C.F.A. artist of the year top finalist, among many others. He is a happy station Kreation member in Germany and is passionate about animation, movies, and photography. Michael thinks that because art is strong and stands for awareness and communication, we must express it with the intention of having an impact on our life.

Dietmar Kempf

geboren 1964 in Schutterwald
lebt in Merchweiler/Saar
Studium an der Universität Karlsruhe und an der Päd. Hochschule Freiburg
Lehrtätigkeit und Arbeit in verschiedenen künstlerischen und musikalischen Arbeitsbereichen

Ralf Kempf 

geboren 1970 in Offenburg
lebt in Schutterwald/Baden
Studium an der Universität Freiburg und an der Päd. Hochschule Freiburg
Lehrtätigkeit und Arbeit in verschiedenen künstlerischen und musikalischen Arbeitsbereichen

Zahlreiche Ausstellungen und Projekte

Nominierung für den Internationalen Lucas-Cranach-Preis 2015, Lutherstadt Wittenberg
Auszeichnung beim Kunstpreis der Stadt Schramberg 2015
Nominierung für den Kunstpreis der Stadt Fürstenwalde/Spree 2018
Nominierung für den Kunstpreis der Stadt Wertingen 2018
Nominierung für den Kunstpreis des Stadtmuseums Hüfingen 2021

Geboren 1966 in Krefeld
Seit 2019 Freischaffende Bildhauerin
2020 – 2021 Aufbauklasse Bildhauerei,Bildhauerhalle Bonn
2019 – 2020 Aufbaustudium Bildhauerei,Bildhauerhalle Bonn
2016 – 2019 Basisstudium der Bildhauerei für die Bereich Plastik, Skulptur und Installation, Bildhauerhalle Bonn bei Paul Advena

1991 – 2019 Dipl.-Kauffrau, 20 Jahre in diversen leitenden Marketing Positionen und selbstständige Marketing- Beraterin und Design Thinking Coach. Parallel diverse Seminare Bildhauerei, insbesondere Stein-Bildhauerei

Ausstellungen

2022 Art Market Budapest | mit galerie m beck | Homburg/Saar
Kunstmesse Frauenmuseum Bonn 
galerie m beck, Homburg / Saar (Katalog)
Offene Ateliers Köln
Gruppenausstellung „Shades Of Grey“, Stage Gallery Köln
Gruppenausstellung “All That Glitters”, Stage Gallery Köln
Discovery Art Fair Cologne

2021 Gruppenausstellung Projektraum Skulptur, Bonn
Offene Ateliers Köln
2020 Gruppenausstellung „Verdichtung und Auflösung“, Bildhauerhalle Bonn
Offene Ateliers Köln
2019 Werkschau Basisstudium Bildhauerei, Bildhauerhalle Bonn

1940                geboren in Nürnberg
1959                Abitur
1960 – 1965  Studium TU München
1967                Beginn der malerischen Tätigkeit als Autodidakt
1971 – 1973    künstlerische Ausbildung bei der VHS in Schweinfurt
seit 1974         Studienreisen nach Frankreich, Spanien, Italien, USA, Israel,
2002               Entwurf der Bürgermedaille für die Stadt Bad Neustadt
seit 2005        freischaffend
seit 1966         wohnhaft in Bad Neustadt / Saale

Mitgliedschaft

— Kunstverein  Bad Neustadt
— Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens(VKU)
— Berufsverb. Bildender Künstler Mittelfrankens(BBK)

Öffentliche Ankäufe

–Stadt Bad Neustadt– Landkreis Rhön-Grabfeld– Bezirksamt Berlin / Neukölln– Siemens AG Bad Neustadt– Kulturkreis Siemens Berlin– Bayerische Beamten Versicherungen  München– Sparkasse Bad Neustadt
— Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland, Botschaft Ungarn

Meine Bilder sind Zerreißproben oder Balanceakte über Ängsten.
Sie sind aber auch Anknüpfungspunkte für Zärtlichkeiten, sie sonst kein Ziel haben.

Malen ist Bewußtsein von Grenzen.
Malen ist Atmen.
Jede Farbe erschließt neue Möglichkeiten.

Malen ist Spiel, Leben, Dialog mit dem Unbewußten, Hoffnung und Herausforderung.

Alles.

Tanz ist eins der frühesten Ausdrucksmittel des Menschen. Selbst aus der Steinzeit gibt es bereits Felszeichnungen, die tanzende Menschen
darstellen (siehe Qobustan/ Aserbaidschan). Tanz kann viele Funktionen in der Gesellschaft erfüllen, kann aber auch nur Selbstzweck sein
oder ein schöner Zeitvertreib. Die gesellschaftlichen Funktionen umfassen so Verschiedenartiges wie: Ritual, Brauch, eine Kunstgattung, eine
Therapieform, ein spiritueller Weg, aber auch eine Sportart, eine Form sozialer Interaktion oder einfach einen Gefühlsausdruck. Es ist diese Vielseitigkeit des Tanzes, die mich fasziniert. Als Tänzerin und Malerin interessieren mich dabei ganz besonders die „magischen Momente“, die – unabhängig von der Tanzrichtung – plötzlich und unvorhersehbar entstehen können.

Um menschliches Handeln zu begreifen, kann man nicht seine körperliche Dimension vergessen. Der Körper ist immer da, bereit uns an seine Existenz zu errinnern.

Aber es ist auch der Körper, der uns erlaubt die Welt zu geniessen, in ihr zu leben, Leidenschaften und Emotionen zu empfinden und andere Menschen zu begegnen.

Die Gedanken haben die Macht, den Körper zu beflügeln oder zu beschweren und den Mensch zum Stillstand zu bringen. Unser Körper ist unser Schicksal. Nicht weil wir Menschen unser Leben nicht frei wählen können. Auch nicht, weil der Körper eine genetische Prädisposition hat, sondern weil der Körper, unabhängig von jeder Wahl und Entscheidung die wir treffen können, immer da ist.

Das Leben ist immer das Leben im Körper… das ist meine Inspiration.

Ihre Experimentierfreude sind den Exponaten anzusehen: Die Gräser, Bäume, Sträucher, Blüten, Wasserläufe werden so dicht heran gezoomt, dass sich die Details bildfüllend ausbreiten und sich der weiteren Bearbeitung ganz malerisch dartun. Manche Blütenstände gleichen einer Tuschezeichnung, Linien tänzeln auf dem Papier. Die  Regentropfen auf dem Geäst, als würden Perlen drüber gleiten. Und da gibt es noch ein surreales Kunstwerk mit monochromer Fläche im Hintergrund auf AluDibond. Beim Betrachten ihrer zum Teil auch abstrakten Exponate kommt manch ein Besucher zum Grübeln und wird so zum Denken angeregt.

Die Natur ist die wahre Künstlerin für Hanne Voltmer-Döbrich und steht ihres Kunstschaffens im Mittelpunkt. Bei ihren Entdeckungen wird ihr Herz berührt um dann im richtigen Moment den Auslöser ihrer Kamera zu drücken. Nicht von außen auf die Dinge blicken, sondern sie mit authentischer Sensibilität von Innen erleben – hineinblicken, sie in ihrem Kern erfassen.  Sie richtet ihr Augenmerk auf Formen und Strukturen.

Neben Ausstellungen in St. Ingbert, Kirkel, Metz, Offenburg war sie in Baden-Baden, Konstanz-Reichenau und immer wieder in Saarbrücken vertreten.