Katrin Alvarez (Geburtsort Güstrow) ist examinierte Juristin und Redakteurin. Sie veröffentlichte  mehrere   surrealistische Satiren und einen Roman. Außerdem arbeite­ te sie viele Jahre in verschiedenen Veterinär­ praxen. Aber die Malerei blieb der wesent­ liche Impuls ihres Lebens: Die Freiheit, ihre eigenen Universen zu erschaffen.Beteiligt an Gruppen-Ausstellungen seit 1968 in Deutschland, den USA, Israel, Kanada, Italien, England, Monaco, Frankreich und Österreich. Ihre Bilder, die man dem fantastischen Re­ alismus zuordnen kann, zeigte sie auf vielen Kunstmessen

Mir nichts, dir nichts gerät der Plan, eine Neuauflage des Bliestallabyrinths 2006 als Youtube-Film 2024 in der Galerie Beck zu releasen, zu einer umfangreichen Edition nebst Ausstellung.
Gut so.

In meiner Kunst verarbeite ich meine Emotionen und Erfahrungen. Es fühlt sich an, als würde die Zeit stillstehen, in den Stunden in der sich meine Seele ausdrückt. Nach dem überraschenden Erfolg der ersten beiden Ausstellungen, konnte ich die Rührung meiner Kunden gar nicht fassen, auch für Sie berührten die Tiere und Bilder etwas in ihrem Herzen.
Mein Stil ist pragmatisch heilsam, tiefgründig, so beschreiben es zumindest die Menschen.
Die Kraftbilder, die kreiert wurden, dienen als Wegweiser auf Deiner persönlichen Lebensreise. Siehe sie als Stärkung, wenn deine Seele mal Trost braucht, siehe sie als Ermutigung, wenn du zweifelst. Schöpfe Vertrauen, wenn die Welt um dich herum dunkel aussieht. Tauche ein in meine Werke und spüre die transformative Kraft, die dich auf deinem Weg begleitet und stärkt.

City Life
Die Serie „City Life” bietet eine visuelle Gratwanderung, die die Freude, Fülle, Farbe und Buntheit des urbanen Lebens und Geschehens zeigt. Gleichzeitig wird auch der unvermeidliche Alltagsdruck in einer Metropole deutlich und der Balanceakt zwischen Dynamik und Herausforderung spürbar. Die Intention dieser Fotografien besteht darin, einen Diskurs zu initiieren, der über das Sichtbare hinausgeht und eine Verbindung zwischen dem Menschen und seiner Lebenswelt herstellt.

TRANSIT 
Die Serie Transit beschreibt eine Reise in einem Übergangsbereich.  Im Verlauf eines Transits befinden wir uns in einem Grenzraum, der zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten liegt. Wie prägt die Erfahrung, sich zunächst nur rein formal in einem Übergangsbereich zu befinden, wiederum eigene Wahrnehmungen, Perspektiven und Selbstreflexion? Wie empfinden wir den vor uns liegenden Weg mit seinen unbekannten Zielen? Welche emotionalen Impulse leiten uns in diesen Momenten? Was reflektieren wir über das Leben, während wir uns durch das Dazwischen bewegen? 
Die Bilder entstanden während einer Reise durch das Landesinnere von Los Angeles nach San Francisco. Als Beifahrerin habe ich Eindrücke entlang der Strecke fotografisch dokumentiert. 
Die freie Sicht wird von der Rückseite eines überdimensionalen, schimmernden LKWs blockiert. Der Himmel ist nur als schmaler Seitenstreifen und als kleines Dreieck zu identifizieren. Die Landschaft sitzt am unteren Rand und ist nur noch wenig erkennbar. 
Wie formen und spiegeln Bilder unsere Wahrnehmung und welche faszinierenden Wechselwirkungen sind dadurch möglich?

Statement Bliestallabyrinth

Mir nichts, dir nichts gerät der Plan, eine Neuauflage des Bliestallabyrinths 2006 als Youtube-Film 2024 in der Galerie Beck zu releasen, zu einer umfangreichen Edition nebst Ausstellung.
Gut so.

Statement Appspressionismen

Die Kombination verschiedener Apps in spielerisch ausgetüftelten Looptechniken ist treibende Kraft, verschiedne Sujets in handtellergroßen Kunstwerken zu manifestieren. Seit 2010 ist ein Smartphone und verschiedene Apps stets Begleiter bei meinen Kunst- und Reiseprojekten. Von IOS (Apple) zu Android und zurück. Dazwischen liegen „hundert Jahre App-Kunst“.

• Stuttgart-Feuerbach, Robert-Bosch GmbH, eigene Ausstellung, 2006
• Schwäbisch Hall, Kunstverein Schwäbisch Hall, Mitgliederausstellung, Gruppenausstellung, 2010
• Kirchberg an der Jagst, Kunstverein „Aufgeschlossen“, Lange Kunstnacht, Gruppenausstellung, 2011
  Das Künstlerschloss | ROTOUR
• Kirchberg an der Jagst, Lange Kunstnacht, Gruppenausstellung, 2012
• Schwäbisch Hall, Kunstverein Schwäbisch Hall, Mitgliederausstellung „Verweile doch Du Augenblick“, Gruppenausstellung, 2012
• Feuchtwangen, Kunstverein „Aufgeschlossen“, Ausstellung „Grenzüberschreitung“, Gruppenausstellung, 2013
• Port Andratx, Spanien, HMH Gallery, Gruppenausstellung, „Le Grand Bleu“, 2023

As a little girl I dreamed of elegant moments in beautiful dresses surrounded by flowers
and butterflies. Ladies wrists moving through the air with enchanting swirling satin and
taffeta dresses, glistening jewellery, and laughter. Ethereal moments, moving with a
sense of freedom and lightness as if wearing glass slippers, knowing that your fairy
godmother was waiting to lend a wish, confident that many a Prince Charming would
fall at your feet. I was a little girl of big dreams – living in a bubble of fairy tales.
Does this kind of world exist? Of course, all you have to do is look at the red carpet at
the Oscar’s and we see women experiencing these moments. For most of us, the
closest we come to this is on our wedding days, if we are so inclined. But does it mean
we have to abandon our dreams of elegant moments? In another world, a different
time, a different life, this IS us. Here my ladies enjoy their ethereal underwater world
where we can live out our gravity free fairytale.

Seit über 20 Jahren ist für mich der unbedachte Umgang der Menschen mit der Umwelt ein wesentliches Thema meiner Malerei. Es entstehen Serien wie „Alles wird gut“, in der die Flora die Städte zurückerobert, erst auf den zweiten Blick findet man Autos etc. als menschliche Relikte. Fast alle Arbeiten sind Gegenutopien zu Artensterben, Verkehrsopfern, Öl- oder anderen Katastrophen: die Natur entledigt sich der Menschen. Die Diskrepanz zwischen Utopie und Realität spiegelt sich in der Kombination verschiedener Stilelemente und in der Räumlichkeit und deren Aufhebung.
Gegen alle Vernunft beginne ich wieder, auch Lösungen und Handlungsvor­schläge zu erfinden, um die Lage für die übrige Natur, und ggf. als Nebenwirkung auch für die Menschen, zu entschärfen.
Mit auf den ersten Blick „idyllischen“ Bildern sollen die Betrachtenden emotional positiv angesprochen werden. Auf diese Weise möchte ich sie verführen, auch über unangenehmere Themen länger als beabsichtigt nachzudenken.
Grundsätzlich stellt sich mir die Frage, was ich mit meiner künstlerischen Arbeit ausrichten kann, oder besser ohne sie, auf anderem Wege?