Geboren in Weitersburg bei Koblenz, 15 Jahre am Rhein in Köln und 5 Jahre in Sydney gelebt, seit 2001 im Saarland heimisch. Gezeigt werden abstrakte Malerei und Mischtechniken in Acryl sowie Assemblagen. Kompositionen auf Leinwand,  Karton, Papier. Erste Kunstschritte im Ku-Ring-Gai-Art-Center Roseville/Australien in den 90ern. Eine intensive Zeit mit Kreativworkshops und Kunstkursen zur Findung der eigenen Bildsprache und Ausdrucksweise. Eigenstudien und Mut zum Gestaltungsexperiment nach der Überzeugung: No risk, no art. So gehören Pinsel ebenso zu ihren Werkzeugen wie Spachtel, Rakel, Kellen, Hände, Holz und mehr, die immer wieder neue Möglichkeiten des Farbauftrags bieten.  Seit vielen Jahren Dozentin der Sommerakademie Blieskastel der Freien Kunstschule ARTefix für Abstraktes in Acryl und Mischtechniken. Im Jahr 2016 war sie für den „Walter Bernstein Kunstpreis“ nominiert und stellte zusammen mit anderen namhaften KünstlerInnen der saarländischen Szene im Zechenhaus Reden aus.

Mit unendichen Möglichkeiten des Farbauftrags Flächen, Texturen, Linien, Farbkompositionen je nach Stimmung zu einer abstrakten, stimmigen Komposition zusammen zu bringen, ist die Herausforderung, der ich mich immer wieder gerne stelle. Mal reduziert, zart und leicht im Farbspektrum s/w, mal als dick aufgetragene Schichten, die durch ihr Überlappen und gegenseitiges Konkurrieren Neues, Wundervolles zu Tage bringen.

Der erste Strich auf der weißen Leinwand ist für Viele die Mutprobe schlechthin. Daher, merke: No risk, no art.    Die weitere Kunst ist dann, zu wissen, wann eine Komposition fertig ist, man ihr Zeit zum Trocknen geben sollte und sie ein paar Stunden oder Tage später wieder trifft, um sich an ihr zu erfreuen oder noch einmal das Malwerkzeug anzusetzen.

Meiner ansonsten großen Skulpturen die im Dialog mit dem Stadtraum und der Landschaft situativ formuliert werden. Ich zeige Experimente und Studien die als Unikate durch mein „Denken mit den Händen“  in Stahl oder Edelstahl entstehen. Daneben zeige ich auch Auflagenobjekte, welche ihre Form am Computer finden. Ich benutze dabei einen persönlichen Algorithmus und Lasertechnologie. Als transparente Raumskulpturen konzipiert und nach minimalistischen Konstruktionsprinzipien gebaut, verkörpern meine Skulpturen die elementare menschliche Aktivität des Bauens im Raum. Abstraktion als Grundprinzip meiner Arbeit erzeugt lineare Skulpturen, die mit einem Minimum an Material maximale Volumina suggerieren.  Sie  bringen verschiedene paradoxe Qualitäten wie Stabilität und Flexibilität, Festigkeit und Verletzlichkeit,  Monumentalität und Minimalismus, Konstruktion und  Kreation zum Ausdruck.

Gleichzeitig verändert sich Ihre Erscheinung  im Laufe des Tages durch  das wechselhafte Spiel von Reflektion und Schatten in Abhängigkeit des  Sonnenstandes.

Meine künstlerische Arbeit und die Arbeit mit Kindern ziehen sich wie ein roter Faden durch meine Vita. Seit mehr als 3 Jahrzehnten beschäftige ich mich intensiv mit der Malerei. Verschiedenste Maltechniken und ein fundiertes Wissen über Kultur und Kunstgeschichte habe ich mir während dieser Zeit angeeignet. Meine Gemälde stelle ich seit 1986 regional und überregional aus und biete diese zum Kauf an. Mehrere Jahre habe ich in Asien (Philippinen, Indonesien und Mongolei) gelebt und gemalt. Es flossen fernöstliche Motive in meine Gemälde. Mehrere Ausstellungen habe ich während meiner Auslandaufenthalte ausgerichtet, u.a.:
Hotel Cebu Plaza (Cebu, Philippinen); GTZ-Head Office in Jakarta, Art Galerie Jalan Prapanca in Jakarta; Khan Bank Ulan Bator (Mongolei).