• Stuttgart-Feuerbach, Robert-Bosch GmbH, eigene Ausstellung, 2006
• Schwäbisch Hall, Kunstverein Schwäbisch Hall, Mitgliederausstellung, Gruppenausstellung, 2010
• Kirchberg an der Jagst, Kunstverein „Aufgeschlossen“, Lange Kunstnacht, Gruppenausstellung, 2011
  Das Künstlerschloss | ROTOUR
• Kirchberg an der Jagst, Lange Kunstnacht, Gruppenausstellung, 2012
• Schwäbisch Hall, Kunstverein Schwäbisch Hall, Mitgliederausstellung „Verweile doch Du Augenblick“, Gruppenausstellung, 2012
• Feuchtwangen, Kunstverein „Aufgeschlossen“, Ausstellung „Grenzüberschreitung“, Gruppenausstellung, 2013
• Port Andratx, Spanien, HMH Gallery, Gruppenausstellung, „Le Grand Bleu“, 2023

As a little girl I dreamed of elegant moments in beautiful dresses surrounded by flowers
and butterflies. Ladies wrists moving through the air with enchanting swirling satin and
taffeta dresses, glistening jewellery, and laughter. Ethereal moments, moving with a
sense of freedom and lightness as if wearing glass slippers, knowing that your fairy
godmother was waiting to lend a wish, confident that many a Prince Charming would
fall at your feet. I was a little girl of big dreams – living in a bubble of fairy tales.
Does this kind of world exist? Of course, all you have to do is look at the red carpet at
the Oscar’s and we see women experiencing these moments. For most of us, the
closest we come to this is on our wedding days, if we are so inclined. But does it mean
we have to abandon our dreams of elegant moments? In another world, a different
time, a different life, this IS us. Here my ladies enjoy their ethereal underwater world
where we can live out our gravity free fairytale.

Seit über 20 Jahren ist für mich der unbedachte Umgang der Menschen mit der Umwelt ein wesentliches Thema meiner Malerei. Es entstehen Serien wie „Alles wird gut“, in der die Flora die Städte zurückerobert, erst auf den zweiten Blick findet man Autos etc. als menschliche Relikte. Fast alle Arbeiten sind Gegenutopien zu Artensterben, Verkehrsopfern, Öl- oder anderen Katastrophen: die Natur entledigt sich der Menschen. Die Diskrepanz zwischen Utopie und Realität spiegelt sich in der Kombination verschiedener Stilelemente und in der Räumlichkeit und deren Aufhebung.
Gegen alle Vernunft beginne ich wieder, auch Lösungen und Handlungsvor­schläge zu erfinden, um die Lage für die übrige Natur, und ggf. als Nebenwirkung auch für die Menschen, zu entschärfen.
Mit auf den ersten Blick „idyllischen“ Bildern sollen die Betrachtenden emotional positiv angesprochen werden. Auf diese Weise möchte ich sie verführen, auch über unangenehmere Themen länger als beabsichtigt nachzudenken.
Grundsätzlich stellt sich mir die Frage, was ich mit meiner künstlerischen Arbeit ausrichten kann, oder besser ohne sie, auf anderem Wege?

ÜBER DIE MALEREI

 Die stete Auseinandersetzung von Raum und Körper, Raumstrukturen, Schichtungen, Farbräumen, Licht und Schatten in Architektur und Malerei bewirkt ein starkes Spannungsfeld beider Disziplinen.

Die Geschichten meiner Malerei sind nicht nur gegenständlich erzählt; auch die Abstraktion hat sich durchgesetzt …  Mein Arbeitsfeld beinhaltet beide Stilrichtungen.

Mein Bestreben in der Darstellung: 
Mittels Reduktion Klarheit im Sehen und Herausforderung in der Deutung schaffen 

Frei nach Friedrich Schiller „Die Kunst ist eine Tochter der Freiheit“ gibt mir die Malerei die Freiheit, meine Gedanken, Emotionen, und Gefühle in Formen und Farben auszudrücken.

Wenn ich an einem Werk arbeite, versinke ich nach kurzer Zeit in der Malerei und es beginnt ein Prozess des reinen Fließens. Ab diesem Moment bestimme ich nicht mehr bewusst, was ich malen möchte, sondern es geschieht einfach von selbst. 

„Beim Malen ist es wie beim Fliegen, man sieht die Welt aus einer anderen Perspektive“ 
Wir  leben in einer Zeit, in der alles perfekt sein muss, aber das Leben verläuft nie ganz „glatt“.  Höhen und Tiefen gehören dazu, wie auf einer Leinwand, wo verschiedene Materialien und Farben, Strukturen ergeben, die immer wieder etwas Neues entstehen lassen. 

Meine Bilder sollen Geschichten erzählen, die neugierig machen und den Wunsch erwecken in das Bild eintauchen zu wollen. Mit verschiedenen Techniken in Acryl, Öl oder Tusche gemixt mit Rost, Pigmenten, Wachs, Lacke und Collagen, gebe ich der einzelnen Farbgestaltung Intensität und setze diese in Geschichten um. Die entstandenen Kompositionen, zeigen die Welt aus meiner Perspektive und sollen den Betrachter auf eine Entdeckungsreise entführen, die immer wieder neuen Details enthüllt.

Was sehen wir hier? Luftaufnahmen, Landschaften aus der Vogelperspektive, Satellitenbilder. Ausschnitte unserer Welt aus der Distanz, Eis und Schnee, Bergmassive und Täler, Felder und Flüsse. Keine Menschen – dafür sind wir zu weit weg.

Was sehen wir hier? Mikroskopische Aufnahmen, hundertfache Vergrößerungen, Detailbilder. Einblicke in die Welt aus nächster Nähe, Eiskristalle und Pflanzenfasern, Pollen und Sporen, Spurenelemente und Zellen. Keine Menschen – dafür sind wir zu nah dran.

Es ist das große Faszinosum an Uta Heilands Bildern, dass sie in ihnen das Große und das Kleine gleichzeitig darzustellen vermag. Monochrome und verspielte Flächen, Farbnunancen und -kontraste, klare Strukturen und verwischte Grenzen: aus diesen Gegensätzen gestaltet die Malerin Kompositionen von großer Strahlkraft. Die Bilder ziehen uns an, ziehen uns hinein, immer weiter. Vom Großen ins Kleine, zu immer feiner werdenden Details. Heiland erschafft Szenerien, die im ersten Moment abstrakt erscheinen, sich bei genauer Betrachtung aber als präzise Wiedergabe der Welt entpuppen, die uns umgibt.

Wir können eintauchen in das kühle Blau, auf schneebedeckten Gipfeln wandern, am sonnengelben Strand sitzen. Und gleichzeitig hineinkriechen in den Mikrokosmos, zu winzigen Lebensformen, Sediment und Elementarteilen, zu den kleinsten Dingen, die unseren Augen sonst verborgen bleiben.

Keine Menschen in den Bildern? Doch. Wir.