galerie m beck | homburg

Liebe als Transzendenz | Eros und Agape

04.10. – 06.11.2026

Gudrun Dorsch DE | Anna Fennen DE | Romana Klatte DE | Brigitte Kratochwill DE
Elena Root DE | Christine Stettner DE

: Gudrun Dorsch

: Anna Fennen

: Romana Klatte

: Brigitte Kratochwill

: Elena Root

: Christine Stettner

Zur Ausstellung:

Liebe – als Transzendenz: Eros und Agape

Liebe hat viele Gesichter. Sie kann Nähe und Geborgenheit bedeuten, sinnlich und leidenschaftlich sein, befreien, aber auch verletzen. Sie kann körperlich und geistig sein – und über die Beziehung zwischen zwei Menschen hinausweisen.

In der Ausstellung „Liebe – als Transzendenz: Eros und Agape“ zeigen sechs Künstlerinnen ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf dieses große Thema. Ihre Werke erzählen von Begehren und Hingabe, von Vertrauen und Verletzlichkeit, von Trost, Leidenschaft und spiritueller Erfahrung. So unterschiedlich ihre künstlerischen Handschriften sind, so unterschiedlich sind auch ihre Antworten auf die Frage, was Liebe sein kann.

Die Künstler:

Gudrun Dorsch

Die in München geborene Künstlerin lebt und arbeitet in Bruckmühl, Oberbayern (Deutschland). Ihre künstlerische Ausbildung absolvierte sie im Bereich Grafik-Design an der Blocherer Schule für freie und angewandte Kunst in München. Nach ihrer Ausbildung war sie über viele Jahre für verschiedene Institutionen,
Wirtschaftsunternehmen und Verlagshäuser tätig. Parallel dazu entwickelte sie kontinuierlich ihr künstlerisches Schaffen weiter. In Bruckmühl führt sie eine eigene Galerie mit angeschlossenem Kreativraum, der als Ort der
Begegnung, Präsentation und künstlerischen Entwicklung dient. Ihre Werke sind durch internationale
Auktionsergebnisse dokumentiert und finden Anerkennung im nationalen wie internationalen Kunstumfeld. Sie ist in den renommierten Künstlerdatenbanken Artnet und Artprice gelistet. Internationale Ausstellungen und Kunstmessen Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen und auf Kunstmessen in Europa,
Amerika und Asien präsentiert, unter anderem in: München, Wiesbaden, Stuttgart und Berlin (Deutschland);Wien, Graz und Innsbruck (Österreich);Rom und Verona (Italien); Prag (Tschechien); Bratislava (Slowakei); San Marino;Malta;Basel und Zürich (Schweiz); Tokio (Japan);New York und Miami (USA);
sowie an weiteren internationalen Ausstellungsorten. Die Liebe ist eine elementare Kraft, die Schöpfung, Heilung und Zerstörung in sich trägt. Mit meinen Werken nähere ich mich der Liebe nicht als romantisches Ideal, sondern als Energie, die Menschen verbindet und fordert, aber auch das Weiterleben sichert.

Romana Klatte

Ich bin in Berlin aufgewachsen und habe Germanistik und Anglistik in Berlin, Tübingen und Leeds studiert. Danach habe ich viele Jahre als Studienrätin in Saarbrücken gearbeitet. Ich bin verheiratet und habe zwei erwachsene Kinder. Tanzen hat in meinem Leben seit meiner Kindheit eine große Rolle gespielt. Ich
habe selbst intensiv Ballett und Flamenco getanzt und auf vielen Reisen auch andere Tanzausdrucksmöglichkeiten kennengelernt. Seit 2006 male ich Tanz auch – so, wie ich ihn erlebt habe: Ich möchte die Flüchtigkeit des
Tanzes zeigen, aber auch seine Intensität. Ein Widerspruch in sich? Unter „Liebe“ kann sehr Unterschiedliches
verstanden werden : Toxische Liebe, Liebe als Befreiung bis hin zur Liebe als körperlicher Höhepunkt und der spirituellen Vision. Das ist abhängig von der Lebensphase und dem Bewusstseinsstand sowohl des Künstlers als
auch des Betrachters.

Elena Root

geboren 1968 in Jambul, Kasachstan Studierte von 1986 bis 1990 an der Kunsthochschule A. Kastejew und schloss ihr Studium als Kunstmalerin und Designerin ab. 1992 studierte sie an der Kunstschule St. Petersburg. Seit 1997
lebt und arbeitet sie in Deutschland.

Ausstellungen im In- und Ausland Ausstellungen Auswahl
2026 Gruppenausstellung „Liebe“ | galerie m beck | Homburg/Saar
2025 Süd Korea, Internationale Ausstellung „Blühende Kunst“, Auszeichnung „Best Artist
Award“ | See(H)arte IV, Radolfzell, DE
2024 Ausstellung Wangerooge, DE | Kunst Hapimag Ascona, DE |
Internationale Ausstellung Radolfzell, DE
2023 Ostfriesische Vielfalt, Gess Art Barn, DE | Internationale Ausstellung Wangerooge, DE
Cannero Lago Maggiore, IT | Zeit Art Gallie | Udine Nord, IT
2022 Internationale Ausstellung Wangerooge, DE | Strada dell‘arte – Cannero Lago Maggiore, IT | Kunstkreis-Galerie Rhauderfehn, DE |Auszeichnung Art Preis 2022 Vibes „ARTBOX project“, New York, USA
2021 Kunstkaufhaus „Weihnachtszauber“Kunstkaufhaus „gegenSÄTZE“ | Kunstkaufhaus
2020 „Palm Art Award 2020“, Sonderpreis „Hope Award“ | „International“ Migros – Aveal,
CH | „Christmas Magic“ | „Farbe + Form“ – Stein am Rhein, CH
2018–2019 Internationale Pleinair-Ausstellung Wanderausstellungen, Russland, Deutschland,
Niederlande | „FeRo Art“, Wangerooge, DE
2016 „Das Tor zur Kunst“, OLB Leer, DE
2014 | Galerie „Kleiner Prinz“, Baden – Baden Internationale Goldene Plakette
2013 Borkum, DE
2012 Wangerooge, DE
2011 Einzelausstellung „Cèst la vie“, Galerie Hardehausen, DE
2007 Einzelausstellung | OLB Leer | DE
2006 „Form- A(R)T“ 14. Internationale Kunst ausstellung | Hamburg, DE | „Kunstmeile Leer“ DE
2005 „Kunst in der Linde“ | Obernkirchen, DE
2004 „Blick Punkt“, Kunsthaus Schmitz, Alpen,
November, Gruppenausstellung, DE

Anna Fennen

Geb 1950, lebt und arbeite in Rhauderfehn / Ostfriesland Autididaktische Künslterin, Malerei seit früher
Kindheit
Studien & Kurse: Toskana (Villa Palagione), Kunstakademie Norden bei Doris Gadun, Privatunterricht Elena
Root, Seit 1999 kontinuierliche Ausstellungen im In- und Ausland; Auszeichnungen: Bundesverdienstkreuz 2011 für soziales und künstlerisches Engagement, Euro-Kunstplakette in Gold 2025 verliehen vom Europäischen Kulturkreis Seit 2010 Mitglied Kulturring & Künstlerkreis Rhauderfehn
In der Hektik, des Alltag finde ich in der Malerei einen stillen Raum des Innehaltens. Meine Kunst ist für mich eine Suche nach Ruhe, Licht und Geborgenheit – ein Moment des Atemholens, der Verbindung und des Seins.
In den malerischen Kompositionen aus Licht, Farbe und abstrakter Figur begegnet man dem
Wunsch, Wärme und Schutz zu spüren. Die umarmenden Formen stehen dabei sinnbildlich für Trost, Heimat und Geborgenheit.

Brigitte Kratochwill

Einzel- und Gruppenausstellungen seit 1988 in Österreich, Deutschland, Italien, Ungarn,
Portugal, Schweiz, Luxembourg, Frankreich, Großbritannien, Tschechische Republik, Südafrika, Finnland, Spanien, Belgien, Niederlande, Südkorea, Japan und China, Video Präsentationen in USA, Schweiz, Ägypten
und Ukraine.
seit 2021 Mitglied in der Berufsvereinigung der bildenden Künstler Österreichs, Wien seit 2019 Mitglied der Sezession Graz, seit 2017 Mitglied der Zülow-Gruppe, Linz -Landeskulturzentrum Ursulinenhof Linz
Ausstellungen: (Auswahl)
Städtische Kunstgalerie Plovdiv / Bulgarien 2026 | Galerie am Park – Wien (mit Peter Mairinger) 2025
Galerie am Park – Wien (mit Rolf Laven) 2023 | Galerie Frock – Ypern / Belgien (mit Katja Gramann, D und Liane Demeester, BE)

Einzelausstellungen:
Galerie Lost places – Hallein / Österreich | Galerie Kamp – Wien / Österreich
Art Gallery – Wien / Österreich | Galerie der Zülow-Gruppe – Landeskulturzent
rum Linz / Österreich (2019 und 2024) | Galleria La scala d‘oro – Rom / Italien
galerie m beck – Durbach / Deutschland | galerie m beck – Homburg / Deutschland
Preisträgerausstellung Artconnection – Münster / Deutschland | Galleria Arttime – Udine – Italien
Galerie Artroom 21 – Innsbruck / Österreich

Christine Stettner

Geboren in München, arbeitet in einem Atelier in Salzburg. Christine Stettner bewegt sich zwischen
künstlerischen Genres Malerei und Druckgrafik. Sie schreibt Lyrik und Kompositionen zu ihren
Bildern. Studium Freie Malerei und Druckgrafik, Studium Lehramt, Studium Kreativ-und Kunsttherapie.
Schuldienst an Realschulen, Referentin für Gestaltung an Bayerns Schulen, Leitende Tätigkeit im Marketingbereich, Dozentin für die Ausbildung in Kreativ-und Kunsttherapie.
Zahlreiche Einzel-und Gruppenausstellungen in Europa und den USA. Vertretungen auf internationalen Kunstmessen. In meinen Bildern ist die Liebe kein statisches Gefühl. Sie laden ein, die Werke für einen
kurzen Augenblick durch die Brille des Humors zu betrachten. Ich nutze weiche Farbübergänge und unterschiedliche Lichttöne, um unsichtbare Bande sichtbar zu machen, die uns miteinander verbinden. Die Bilder sind eine Entdeckungsreise zu den eigenen Gefühlen und zu den verborgenen Facetten des eigenen Ichs.
Am Ende zeigt uns die Kunst, dass die Liebe viele Gestalten annehmen kann und jedes einzelne Bild eine eigene Betrachtung wert ist.

Unser Katalog zur Ausstellung:

Liebe als Transzendenz – Eros und Agape

Liebe hat viele Gesichter. Sie bedeutet Nähe und Geborgenheit, kann sinnlich und leidenschaftlich sein, befreien, aber auch verletzen. Und sie kann über die Beziehung zwischen zwei Menschen hinausweisen.
Schon seit der Antike wird zwischen verschiedenen Formen der Liebe unterschieden. Zwei davon sind Eros und Agape. Eros steht für Begehren, Leidenschaft und die Sehnsucht nach Nähe und Schönheit. Agape dagegen ist
eine Liebe, die nicht besitzen will. Sie zeigt sich in Fürsorge, Mitgefühl und Hingabe. Ihr Blick
reicht über das eigene Ich hinaus. Auch die christliche Kunst erzählt davon. Maria mit dem Kind steht für Nähe und Fürsorge. In der Pietà verbinden sich Liebe, Schmerz und Verlust. Das Abendmahl erzählt von Gemeinschaft und Hingabe. Liebe bedeutet also keineswegs nur Glück. Wer liebt, macht sich auch verletzlich. Diese unterschiedlichen Seiten der Liebe beschäftigen die Künstlerinnen dieser Ausstellung….

Erscheinungsdatum: 10| 2026
Verlag: Naumann Beck | Verlag für kluge Texte | est 2011
ISBN: 978-3-96197-185-5
Seitenzahl: 16
Format: 21 x 21 cm
Preis: 15 €

Opening Reception:
So 04.10.2026

Galerie m beck | Homburg
Schwedenhof | Am Römermuseum
Am Schwedenhof 4
66424 Homburg/Saar
Germany
Tel +49 6848 70119 0
ger@comebeck.com

Öffnungszeiten:

Mittwoch 11 – 14 Uhr und 16 – 18 Uhr
Donnerstag 11 – 14 Uhr und 16 – 18 Uhr
Freitag 11 – 14 Uhr
Sowie jederzeit nach Vereinbarung

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