10. Februar - 5. März 2008

 Peter Felix Denzler 

Sand | lounge

Geboren 1947 in Bern.
1954 – 1963 Besuch der Waldorfschule in Bern.
Anschließend Lehre als Galvaniseur in Bern.
Weiterbildung zum Galvanotechniker in Schwäbisch Gmünd, D.
Er lebt und arbeitet in der Westschweiz.

Seinen Beruf als Galvanotechniker beendete er 1992, um sich ausschließlich seiner Leidenschaft, dem Malen, zu widmen. Im Laufe der Jahre entwickelte er dabei eine Kunstrichtung, die als „Sandmalerei“ bezeichnet werden kann. Sein Rohmaterial ist Sand aus der ganzen Welt: z.B. vom Aletschgletscher aus Valais oder ziegelrot und fein aus der Sahara, dunkelrot und schwer aus Namibia, ockergelb und puderig aus der Provence, weiß und schimmernd aus Florida. Seine Arbeiten waren im In- und Ausland, u.a. Lausanne, Avenches, Baden-Baden, Mannheim, Salzburg und Innsbruck zu bewundern. Peter-Felix Denzler charakterisiert sein Schaffen mit den Worten: „Das Malen beginnt für mich mit dem Träumen und Meditieren. Es ist ein Abbilden meiner Vorstellungen“. Er möchte dem Betrachter in seinen Werken eine starke Symbolik und Harmonie vermitteln und ihn damit faszinieren. Wer ein Bild von Peter-Felix Denzler sieht, bleibt automatisch wie magnetisiert stehen, er beginnt, genauer hinzusehen, ja hinzufassen, denn er möchte die außergewöhnliche Technik „begreifen“. Seine Bilder sind auf sehr interessante Weise anders, weil er nicht mit herkömmlichen Farben, Kreiden oder Stiften arbeitet. Neben Sand ergänzen grobkörnige Pigmente, Metallpulver und Metallspäne, Halbedelsteine die malerische Ausdruckskraft seiner begehrenswerten Bilder, die vom Konkreten bis zum Abstrakten reichen.

in situ

Bilder in situ ansehen

Weitere Bilder in situ ansehen | Fotos Nikola Dimitrov

Einführungsrede zur Ausstellung

Meine sehr verehrten Damen und Herren,

ich begrüße Sie herzlich zur Eröffnung unserer Februar-Ausstellungen.
Begrüßen und vorstellen möchte ich Ihnen die Künstlerin und die Künstler:

Die in Hamburg geborene und auf Sylt lebende Malerin Ute Thiess, die in der balcony mit ihrer Ausstellung „Figur im Zentrum“ zu sehen ist, welche formal zwar von der Figur als vom Menschen handelt, aber eigentlich auf die Sichtbarmachung von Werden und Wachsen und Gesunden abzielt.

Gerhard Bär, 1955 in Erlangen geboren, der ähnlich auf Aspekte des Staunens und Begreifens bei Ihnen abzielt, und der sich durchaus auch der heilenden Kraft von Kunst sehr bewusst ist, der selbst sagt, dass sich in seinem Werk die Symbiose von Wissenschaft (Medizin), Kunst und Religion widerspiegelt.

Peter Felix Denzler aus der Schweiz, geb 1947, dessen aus Sand bestehenden Bilder zwar alle nur denkbaren Geschichten erzählen wollen, dessen künstlerische Arbeit aber ganz genauso von Interesse ist, wenn man Fragestellungen nachgeht, inwieweit naturwissenschaftliche Aspekte in einem Kunstschaffen zu entdecken und zu bewerten sind.

Jürgen R Edlinger, geboren 1952 in Saarbrücken, der als Arzt praktiziert, also einen Kreis von heilenden Berufen hier schließt, und der uns in seinen Nachtgedanken spitz und manchmal düster begegnet, weil es ironisch zugespitzte Konnotationen sind zu dem, was man gesellschaftliche Realität nennt. Jemand, der dann so genau denkt, kann diese Gedanken nicht erbrechen, und wenn ihm danach sei - er arrangiert, zeichnet, collagiert. Dieser aber geht in seiner Malerei ganz anderen Dingen nach, immer geht es bei diesem Malen um das Licht. - Wann ist es anzutreffen, wo und wie begegnet es uns? Jürgen Edlinger greift sozusagen in diese Landschaft und ordnet sie (scheinbar), denn tatsächlich geht es einzig und allein um die Verortung des Lichts. Nur was Gestalt erlangt, kann an einem Ort sein - und hier erscheint es, das Licht, als Farbe.

Begrüßen möchte ich, weil er jetzt zur Hauptperson wird, auch Herrn Siegfried Hoffmann, der sich als Schirmherr für Jürgen R Edlinger zur Verfügung gestellt hat. Er ist seit 1975 selbständig als Heilpraktiker und hat sich dort mittlerweile im psychotherapeutischen Bereich auf das Thema „Geltung und Geld“ spezialisiert.
Herr Hoffmann wird nun zu uns über das sprechen, was beide Ausstellungen Edlingers verbindet: „Über das Glück“.

S Hoffmann…

Sie alle wissen, dass wir stets um ein bisschen mehr Seriosität in den Einführungsreden bemüht sind, und deshalb Spezialisten, „Eksberdde“ in Sachen Kunstgeschichte sprechen lassen. Heute ist es Jutta May, die Ihnen jetzt Gerhard Bär und seine Skulpturen näherbringen wird.

Jutta May…

Ich habe vorhin ein bisschen auf die heilenden Aspekte hingewiesen, die aller Kunst auch innewohnt und innewohnen sollte, und auf die Korrelation zwischen künstlerischen Tätigkeiten und bürgerlichen Berufen, die hier subsumiert sind.
Das liegt daran, dass uns bei der Zusammenstellung dieser fünf Ausstellungen die Fragestellung beschäftigte, inwieweit Kunst als Erkenntnismaschine funktionieren könnte, und ich finde, dass jede dieser Ausstellungen bemerkenswerte Ansätze und Einsichten zu dieser Frage bereithalten.

Ute Thiess

"Malerei bedeutet für mich, sich auf die Suche nach verborgenen Seelenbildern zu begeben und mit jedem gemalten Bild bewege ich mich dabei näher zu mir selbst." So Ute Thiess ihren schöpferischen Impetus - und offenbart damit zugleich das Konzept ihrer metaphysisch inspirierten Arbeiten. Dabei verdichten sich in diesen Gemälden Farbharmonie, figurative Form und Landschaftsvision zu Spannungsfeldern zwischen Skizze oder Strich und gestalteter belebter und beseelter Fläche. Diese nämlich haben, so Ute Thiess, "sowohl mit dem Sichtbaren als auch mit dem Verborgenen zu tun". So ergibt sich der besondere Reiz durch das konsequente Ineinander-Aufeinander-Gegeneinander-in-Bezug-Setzen – und dadurch natürlich auch parallele Hinterfragen – individueller Realität und davon unterschiedener Du-Position.
Malen hier also als Aufbruch und Reise für die Künstlerin und als Ankommen, Heimkommen für uns, den Betrachter.

Peter Felix Denzler

Für den früheren Galvanotechniker Peter Felix Denzler war es ein konsequenter Schritt, sich seiner Leidenschaft – der "Sandmalerei" – zuzuwenden. Dabei hat er im Laufe der Jahre seine ureigene Stilrichtung entwickelt. Als Ausgangsstoff dient ihm Sand aus allen Teilen der Welt: vom Aletschgletscher und – "ziegelrot und fein" – aus der Sahara, "dunkelrot und schwer" aus Namibia, "ockergelb und puderig" aus der Provence oder "weiß und schimmernd" aus Florida. Aus diesem vielschichtigen Grundmaterial, gemischt mit grobkörnigen Farbpigmenten, Metallpulver und -spänen oder Halbedelsteinen formt Denzler schließlich seine zwischen Konkret-Formalem und Abstrahiert-Narrativen angesiedelten Bildwelten
"Das Malen beginnt für mich mit dem Träumen und Meditieren. Es ist ein Abbilden meiner Vorstellungen", charakterisiert Peter-Felix Denzler selbst sein Schaffen - und erfasst damit intuitiv, was Pablo Picasso 1923 so ausdrückte: "Ein Bild ist nicht von vornherein fertig ausgedacht und festgelegt. Während man daran arbeitet, verändert es sich im gleichen Masse wie die Gedanken. Und wenn es fertig ist, verändert es sich immer weiter, entsprechend der jeweiligen Gemütsauffassung desjenigen, der es gerade betrachtet. Ein Bild lebt sein eigenes Leben wie ein lebendiges Geschöpf, und es unterliegt den gleichen Veränderungen, denen wir im alltäglichen Leben unterworfen sind." Aufgestrichen auf Papier oder Leinwand, vermischen sich demnach auch in Denzlers Arbeiten gleichsam Erde und Träume, Formales und Fantastisches zu Sinnbildern einer vom Menschen begriffenen Schöpfung.
Tatsächlich blitzte gestern nach dem Aufbau beim Rundgang durch die fertigen Ausstellungen auf, wie stark beeinflusst Denzlers Arbeitsweise sich zeigt durch naturwissenschaftliche chemische Prozesse. Ich empfehle Ihnen deshalb nachdrücklich, das Gespräch mit ihm zu suchen zB über die sandtechnischen Problematiken und gefundenen Lösungen. Es könnte sich daraus ein philosophisches Gespräch ergeben, das sie ebenso reich heim begleitet, wie es Peter Felix Denzler erfreut.

Jürgen Edlinger

"Nachtgedanken" sind dabei jene Arbeiten auf Papier überschrieben, in denen sich die stilistische Raffinesse und hohe handwerkliche Fähigkeit Edlingers als Zeichner und Grafiker am unmittelbarsten erschließt.
Dabei entpuppen sich bei näherem Hinsehen seine Arbeiten auf Papier als durchaus kritische Stellungnahmen zu gesellschaftlichen Wirklichkeiten. Der besondere Reiz dieser Arbeiten wiederum ergibt sich daraus, dass der Künstler in ihnen konsequent unterschiedlichste Techniken, Vorlagen und Kulturkreise - samt den sie kennzeichnenden Statussymbolen - zu Abbildern der in marktschreierisch offen dargelegten und unsere Gesellschaft durchziehenden Moden und Narrheiten tatsächlich verborgenen Wünsche aufzeigen. Der kollektive Taumel.

Den "Nachtgedanken" gegenübergestellt sind Edlingers Gemälde hier oben, in denen er vor dem Leitmotiv "Verortung des Lichts" Prinzipien der klassischen Landschafts- und Pleinairmalerei in Projektionsflächen persönlicher Sehnsüchte transformiert. Während die Künstler der "Schule von Barbizon" im 19. Jahrhundert bestrebt waren, eine konkret erlebte Natur und deren Licht realistisch und möglichst objektiv wiederzugeben, greift Edlinger die unmittelbare Begegnung mit Landschaften auf, um damit verbundene Wahrnehmungsmuster zu hinterfragen. Damit wendet er sich einerseits dem 18. Jahrhundert zu, in dem die Menschen "die Natur" zum Abbild der eigenen Seelenlage erklärten, lässt in seinen in der französischen Ardèche entstandenen Werken aber andererseits einen unvermutet nüchternen Ansatz aufscheinen, der die von ihm thematisierte "Verortung des Lichts" und deren unwirklich anmutendes Farbspiel als naturwissenschaftlich begründbare Phänomene ausweist. So stellen Jürgen Edlingers Gemälde letztendlich weniger Hommagen an überhöht empfundene Landschaften dar, sondern vielmehr Sinnbilder für Wünsche, Hoffnungen und Gedanken, in denen sich auf überaus subtile Weise Künstler und Betrachter begegnen.
Der ganze letzte Absatz ist im Übrigen zitiert nach Klaus, der ja mein Schweinedeutsch in Pressedeutsch umsetzt, also unsere Pressetexte verfasst, und hier ganz alleine Edlingers Malerei nachgegangen ist, mit durchaus treffenden und wichtigen einordnenden Aspekten.
Tatsächlich sehe ich in Edlingers Malerei aber noch etwas anderes, das auf der Auffassung der Malerei des 18. und 19. Jhrdts fußt, nämlich der naturwissenschaftliche Blick auf und in die Landschaft, der als Malerei anderes Wissen schaffen möchte.
Wir haben den Titel „Verortung des Lichts“ deshalb gewählt, weil er zwar auf das Spiel zwischen Tag und Nachtgedanken abzielt, vor allem aber, weil nur der wissenschaftliche Ansatz auf Phänomene des Lichts in der Malerei ganz eigene und auch neue Erkenntnisse erbringt.

Gerade bei diesen fünf Ausstellungen habe ich wieder einmal in meiner ganzen Betriebsblindheit als Galerist mit Aha bemerkt, dass so ein Ausstellungsprozess viel früher statt und sein Ziel findet, und nicht erst heute, und daß deshalb das, was wir hier jetzt tun, im eigentlichen Sinne nicht als Ausstellungs-Eröffnung bezeichnet werden kann. Es könnte – wenn wir es denn alle zuließen – statt einer Eröffnung dann eine Ausstellungs-Erschließung sein.

Mathias Beck

Er suchte neue Wege, unter anderem erprobte er ganz neue Bindemittel mit herkömmlichen Pigmenten.
Die ersten Bilder wurden 1996 in Sandmischtechnik ausgestellt.
Er malt um seine Vorstellungen sichtbar zu machen, um Formverwandlungen zu kreieren. Er liebt die Abstraktion in der Darstellung von Gegenständen, wie die Abstraktion im Reinen. Er liebt die Farben der vielfältigen mineralischen Welt und malt deshalb mit Sand und anderen Naturprodukten.
Über Sinn und Zweck der Kunst zitiert P.-F. Denzler folgende Aussage von Picasso 1923:
>Ein Bild ist nicht von vornherein fertig ausgedacht und festgelegt. Während man daran arbeitet, verändert es sich im gleichen Masse wie die Gedanken. Und wenn es fertig ist, verändert es sich immer weiter, entsprechend der jeweiligen Gemütsauffassung desjenigen, der es gerade betrachtet. Ein Bild lebt sein eigenes Leben wie ein lebendiges Geschöpf, und es unterliegt den gleichen Veränderungen, denen wir im alltäglichen Leben unterworfen sind. Das ist ganz natürlich, da das Bild nur Leben hat durch den Menschen, der es betrachtet.>

P.F. Denzler malt seine Bilder mit Sand. 1995 entwickelte er die einzigartige Technik mit Sand zu malen. Sand und Bindemittel werden gemischt und in beliebiger Dicke auf die Leinwand bzw. auf das Papier aufgestrichen. Das Bindemittel sorgt für eine einwandfreie Haftung der Sandkörner untereinander, wie für eine optimale Haftung der Körner auf dem Malgrund.

Der frühere Techniker machte es sich nicht leicht und tüftelte an einer ganz neuen Maltechnik herum. Um ein Bild zu malen, steckt P.F. Denzler seinen Pinsel nicht einfach in einen Farbtopf, sondern malt mit Marmorpuder, Kalksteinpuder, Kupfer-, Bronze- und Aluminium-Pulver und bindet diese Pulver mit wasserlöslichem Bindemittel.
Le Lac, Murten - 07/1997

Du cobalt, du sable, du marmoran, de la poudre de bronze, d'alu, de cuivre, de la poussière de pierre, etc...tels sont les éléments dont se sert, avec délicatesse et ingéniosité, M.P.F. Denzler pour exécuter ses tableaux.
Feuille d' Avis du District d' Avenches - 07/1998

Sein Künstler-Refugium gleicht keinem Künstleratelier, das ich je gesehen habe. Es duftet hier nicht nach Terpentin un Ölfarben. Dafür stehen Dutzende von Gläsern, sauber beschriftet herum, gefüllt mit Sand aus aller Welt. Lys Wiedmer-Zingg, Publizistin - 12/1999

Mit seiner starken Symbolik und dem Streben nach Harmonie vermag der Künstler mit seinen Werken jeden zu faszinieren.
Dörflizytig, Köniz - 11/1999

Ses oeuvres ont une luminosité eclatante, tout en retransmettant une étrange harmonie et une sérénité qui vont droit au coeur de celui qui les admire.
Le Lac, Murten - 06/2000

Abbildungen Peter Felix Denzler ansehen

Opening Reception am 9.2.2008

Bilder von der Opening Reception am 9.2.2008 ansehen | Fotos Nikola Dimitrov

Weitere Bilder von der Opening Reception am 9.2.2008 ansehen | Fotos Nikola Dimitrov

Weitere Bilder von der Opening Reception am 9.2.2008 ansehen | Fotos Nikola Dimitrov

Weitere Bilder von der Opening Reception am 9.2.2008 ansehen

Bilder der Webcam von der Opening Reception am 9.2.2008 ansehen

Aufbau am 6., 7. und 8.2.2008

Bilder vom Aufbau ansehen

Weitere Bilder vom Aufbau am 8.2.2008 ansehen | Fotos Nikola Dimitrov

Bilder vom Aufbauabendessen am 8.2.2008 ansehen | Fotos Nikola Dimitrov

Weitere Bilder vom Aufbauabendessen am 8.2.2008 ansehen | Fotos Nikola Dimitrov

Bilder der Webcam vom Aufbau am 7.2.2008 ansehen

Bilder der Webcam vom Aufbau am 8.2.2008 ansehen

Information für die Medien

Peter Felix Denzler – "Sand"
10. Februar bis 5. März 2008, galerie m beck, Homburg-Schwarzenacker

Für den Galvanotechniker Peter Felix Denzler war es ein konsequenter Schritt, sich seiner Leidenschaft – der "Sandmalerei" – zuzuwenden. Dabei hat der 1947 in Bern geborene, heute in der Westschweiz wirkende Künstler im Laufe der Jahre seine ureigene Stilrichtung entwickelt. Als Ausgangsstoff dient ihm Sand aus allen Teilen der Welt: vom Aletschgletscher und – "ziegelrot und fein" – aus der Sahara, "dunkelrot und schwer" aus Namibia, "ockergelb und puderig" aus der Provence oder "weiß und schimmernd" aus Florida. Aus diesem vielschichtigen Grundmaterial, gemischt mit grobkörnigen Farbpigmenten, Metallpulver und -spänen oder Halbedelsteinen formt Denzler schließlich seine zwischen Konkret-Formalem und Astraktem angesiedelten Bildwelten, die bereits in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt wurden und nun endlich auch im Saarland zu sehen sind.

"Das Malen beginnt für mich mit dem Träumen und Meditieren. Es ist ein Abbilden meiner Vorstellungen", charakterisiert Peter-Felix Denzler selbst sein Schaffen - und erfasst damit intuitiv, was Pablo Picasso 1923 so ausdrückte: "Ein Bild ist nicht von vornherein fertig ausgedacht und festgelegt. Während man daran arbeitet, verändert es sich im gleichen Masse wie die Gedanken. Und wenn es fertig ist, verändert es sich immer weiter, entsprechend der jeweiligen Gemütsauffassung desjenigen, der es gerade betrachtet. Ein Bild lebt sein eigenes Leben wie ein lebendiges Geschöpf, und es unterliegt den gleichen Veränderungen, denen wir im alltäglichen Leben unterworfen sind." Aufgestrichen auf Papier oder Leinwand, vermischen sich demnach auch in Denzlers Arbeiten gleichsam Erde und Träume, Formales und Fantastisches zu Sinnbildern einer vom Menschen begriffenen Schöpfung.

Die Ausstellung "Peter Felix Denzler | Sand" ist vom 10. Februar bis einschließlich 5. März 2008 in der galerie m beck, Historischer Schwedenhof (am Römermuseum), Homburg-Schwarzenacker, jeweils mittwochs bis freitags von 16 bis 20 Uhr, sonntags und feiertags von 16 bis 18 Uhr sowie jederzeit nach vorheriger Vereinbarung zu sehen. Der Eintritt ist frei. Weitere Informationen gibt es unter Telefon (0 68 48) 7 21 52 sowie im Internet unter www.galerie-monika-beck.de.

Öffnungszeiten und andere Informationen zur Ausstellung