15. Juli - 8. August 2007

 Klaus Boekhoff 

Alchemie | Malerei

Geboren in Rhauderfehn.
Erste Ölbilder im Alter von 13 Jahren.
Ausbildung zum Elektriker.
FOS Technik.
Fernstudium in Grafikdesign.
Studium der Malerei an eine privaten Kunstschule
mit anschliessender Dozententätigkeit
Tätigkeit als Illustrator und Grafikdesigner.
Studio für Wand und Deckenmalerei.
Danach verstärkte freie Arbeiten
mit Schwerpunkt auf Fotorealistische Malerei.
Zusammenarbeit mit international tätigen Kunstverlagen
Kurze Exkursion in die Abstrakte Malerei.
Rückkehr zum Gegenständlichen.

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Einführungsrede

Meine sehr verehrten Damen und Herren,

ich begrüße Sie herzlich zur Eröffnung unserer Ausstellungen im Julei.
Vorstellen möchten wir Ihnen das Werk und die Personen
Simone Carol Levy mit Holzskulptur,


Willi Hess mit Malerei in der Tradition des Tachismus (und weil Tachisme – Fleckwerk zuerst eine Beschimpfung der Maler war, die in den 40er Jahren dieser neuen Strömung folgten, haben wir seine Ausstellung mit „Tachismus“ – aber in Anführungszeichen – betitelt,

Winfried Koczy mit geschweißten Figuren und geschweißten Bildern,

Oliver Kern mit Fotografie unter dem Titel „Die deutsche Aussicht“,

Klaus Boekhoff mit Malerei, die das Licht thematisiert und nicht den Gegenstand.

Begrüßen möchte ich auch sehr herzlich Herrm Christian Frommelius, wobei ich Sie einfach noch im Unklaren lasse, warum ich das tue.

Auch dieses Mal wieder und jetzt sofort wird ein junger angehender Kunsthistoriker zu einer der Ausstellungen sprechen; er heißt Marc Bonner, er spricht über Winfried Koczy und seine Ausstellung, und es ist für ihn das erste Mal. Seien Sie also freundlich und aufmerksam, bitte!

... Marc Bonner ...


Oliver Kern
“Die deutsche Aussicht” lautet der Titel eines mehrjährigen künstlerischen Projekts, mit dem Oliver Kern eine ungewöhnliche Bestandsaufnahme der Bundesrepublik durchgeführt hat.
So fährt der 1965 in Saarbrücken geborene, heute in Berlin lebende Künstler kreuz und quer durch das Land und sucht Orte auf, mit denen “deutsche Identität” verbunden ist.
Allerdings sind diese Orte selten auf seinen Bildern zu finden, entstehen seine Arbeiten vielmehr unterwegs zu ihnen:
etwa flüchtige Begegnungen auf Parkplätzen, bei Veranstaltungen, an Autobahnen.
Auf diese Weise erschließt Kern seine “deutsche Aussicht” weniger anhand großer Wahrzeichen, sondern konsequent in Form symbolhafter Gesten und Augenblicke.
Dazwischen steht nur scheinbar unveränderlich die Landschaft, permanent umgebaut, doch immer noch den Horizont bestimmend.
Es sind ungewöhnliche Momentaufnahmen mit hohem ästhetischen Reiz und zugleich sehr persönliche Chroniken eines im Wandel befindlichen Landes.


Andreas Boekhoff
Angebliche Realität ganz anderer Art offenbart parallel dazu die “Alchemie” betitelte Malerei von Klaus Boekhoff.
In ihr geht der im ostfriesischen Rhauderfehn geborene Künstler an die Grenzen des Naturalistischen, ohne vordergründig fotorealistisch zu Werke zu gehen.
So gelingt es Boekhof, seine Sujets in der Tradition abendländischer Illusionsmalerei zu faszinierenden, durchaus an Ikonografien erinnernde Reflexionen weiterzuentwickeln.

Entlang der von ihm mit allem Wünschen und Wollen verfolgten “Rückkehr zum Gegenständlichen” führt er dabei in seinen Arbeiten eine sensible Beobachtungsgabe und hohes malerisches Können zu verblüffend lebensechten Lichtwelten zusammen.
“Bei meiner Arbeit”, so Klaus Boekhoff, “geht es mir um den Transport von Emotionen, das Hantieren mit Energie, mit Kraft, das Verdichten von Atmosphäre”, wobei er zugleich betont, dass der emotionale Anteil an der Arbeit ihm am wichtigsten ist und ein großer Teil seiner Aufmerksamkeit dem Licht gehört.


Willi Hess
“Tachismus” – mit diesem Begriff bezeichnet man den aus dem Unbewussten heraus, jenseits des Rationalen erfolgenden Auftrag von Farbe auch in Flecken auf dem Malgrund.
Dem Kraft ausstrahlenden, aber auch erfordernden spontanen Charakter dieser Malerei verpflichtet fühlt sich auch Willi Hess. Vielmehr sucht der 1936 in Raumbach (Kreis Bad Kreuznach) geborene Künstler in seiner Malerei Strukturen und Formen, Kontraste und expressive Kompositionen, und findet – im scheinbaren Kontrast zur Kraft und Dynamik des Pinselstrichs durchaus sensible und anrührende Farbzusammenstellungen, die andeuten, dass es nicht nur um Materialität der Farbe, sondern auch um Materialität des Lichts geht.

Ein Konzept, das das Informel (zu dem der Tachisme gehört), abgelehnt hätte, aber dadurch natürlich ein sehr individueller und unabhängig von den ursprünglichen Einflüssen der Vorbilder machender Standpunkt des Künstlers.
“Es ist”, wie Dr. Beate Reifenscheid-Ronnisch, Direktorin des Ludwig-Museums Koblenz seine Arbeiten beschrieb, “dieses scheinbar lustvolle Schwelgen in Farbstimmungen...“.
Es ist aber meines Erachtens viel mehr als bloß das Schwelgen – es ist – und da trifft er sich mit den Absichten Klaus Boekhoffs - das Suchen nach den Orten des Lichts.


Simone Carol Levy
“Für mich ist die Bildhauerei ein Instrument der Erkenntnis, eine Möglichkeit, mich mit der Bedeutung und den Tiefen des Lebens auseinander zu setzen”, sagt Simone Carol Levy – und beschreibt damit ihr Werkkonzept. “Die Berührung mit geistigen Ebenen, Intuition und Inspiration zeigen mir immer wieder, dass es mehr gibt als das physische und emotionell-mentale Leben”.
Vor diesem Hintergrund kommt man dem beharrlichen Bestreben der in der Schweiz aufgewachsenen und heute im Westerwald lebenden Künstlerin nahe, die dabei empfangenen Impulse in eine individuelle physische Form zu übertragen.
Bei all dem ist es das erklärte Ziel Simone Carol Levys, aus dem Werkstoff Holz etwas Einzigartiges zu schaffen, ihm gleichsam Klänge zu entlocken, eine Umschreibung vielleicht dafür, das Holz nicht umzuformen, sondern zur Form zu bringen.

Manchmal überraschen wir Sie – und ein bißchen auch uns, denn wir wissen dann, was kommt, aber natürlich nicht, wie es wird, und wie Sie darauf reagieren.

Simone Carol Levy ist nämlich nicht nur Bildhauerin, sondern hat auch ein Gesangsstudium absolviert und hat – als Unterrichtende – zu diesem Fach publiziert.
Wir haben ein bißchen verhandelt und freuen uns jetzt auf ein paar Chansons, die Auszüge aus einem umfangreicheren Program sind, bei dem Christian Frommelius Simone auf der Gitarre begleitet.

Tatsächlich würden wir Ihnen gerne das ganze Programm zu einem späteren Zeitpunkt anbieten. Insofern möchten wir in diesem Zusammenhang ein bißchen Marktforschung betreiben, und bitten Sie, wenn Sie Lust und Interesse an diesem Chanson-Abend hätten, sich in die nachher unten beim Gästebuch liegende Vormerkliste einzutragen. Vielen Dank!

Mathias Beck

Die Malerei von Klaus Boekhoff zeugt von einer sensiblen
Beobachtungsgabe und fasziniert durch ihre virtuos
technische Ausführung.
Trotz der oft unbelebten Scenen, ist sie eine zutiefst
lebendige Malerei, denn dort wo die realistische Darstellung
ihre Überhöhung findet, geht sie über eine einfache Bildwidergabe weit hinaus.

Der Focus des Malers, seine Sichtweise und sein Interesse
spiegeln sich in Auswahl und Farbgebung, Lichtreflexen und
Standpunkten.
Innehalten, konzentrieren, meditieren, atmen - Boekhoff
malt den Moment der Zeit, der sich hierdurch der Flüchtigkeit entzieht,
nachhaltig und wichtig wird.

Gleichzeitig beschäftigt er sich mit der Wahrnehmung
von Raum und Realität, interpretiert sie,
kommuniziert in Farbe und verdichteteten Strukturen,
intensiviert Stimmungen und Atmosphären durch eine
Idealisierung des Gesamteindrucks.

bei meiner arbeit geht es mir um den transport von emotionen, das hantieren mit energie, mit kraft, das verdichten von atmosphäre.
der emotionale anteil an der arbeit ist mir am wichtigsten,
ein grosser teil meiner aufmerksamkeit gehört dem licht, (wobei licht ja auch eine energieform ist,)
dem spiel von licht auf glänzenden oberflächen, zb chrom, die reflektionen..

das thema "stein" begleitet mich schon seit vielen jahren....ich seh den stein als etwas lebendiges.
meine architekturdarstellungen basieren ebenso auf dem thema stein, gebäude sind ja vom menschen bearbeitete steine

das handwerk ist die vorrausetzung
und natürlich die malerei selber,

ebenso das sich verlieren in einer arbeit, das einer meditation gleicht...

Klaus Boekhoff

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Opening Reception am 14.7.2007

Bilder von der Opening Reception ansehen

Weitere Bilder von der Opening Reception ansehen | Fotos Nikola Dimitrov

Weitere Bilder von der Opening Reception ansehen | Fotos Hans Peter Mürz

Bilder der Webcam von der Opening Reception am 14.7.2007 ansehen

Aufbau und Aufbauabendessen am 13.7.2007

Bilder vom Aufbautag ansehen

Weitere Bilder vom Aufbautag ansehen | Fotos Nikola Dimitrov

Bilder der Webcam von den Aufbautagen 13. u 14.7. ansehen

Information für die Medien
“Im Wartesaal der Kunst”
Eine Parallelausstellung mit Werken von Oliver Kern, Willi Hess, Klaus Boekhoff, Simone Carol Levy und Winfried Koczy
15. Juli bis 8. August 2007, galerie m beck, Homburg-Schwarzenacker

Erwartungshaltungen der Gesellschaft und die Positionen, die Künstlerinnen und Künstler gegenüber den in ihren Arbeiten thematisierten Motiven einnehmen, das sind die zentralen Leitthemen der aktuellen Parallelausstelung in der galerie m beck, Homburg-Schwarzenacker. Entlang der Frage, was beides für die Entstehung und die Weiterentwicklung von Kunst-Stilen bedeutet, sind dort vom 15. Juli bis 8. August ausgewählte Werke von Oliver Kern, Willi Hess, Klaus Boekhoff, Simone Carol Levy und Winfried Koczy zu sehen.

“Die deutsche Aussicht” lautet dabei der Titel eines spannenden Projekts, mit dem Oliver Kern eine ungewöhnliche Bestandsaufnahme der Bundesrepublik präsentiert. So fährt der 1965 in Saarbrücken geborene, heute in Berlin lebende Fotokünstler kreuz und quer durch das Land und sucht Orte auf, mit denen “deutsche Identität” verbunden ist. Allerdings sind diese Orte selten auf seinen Bildern zu finden, entstehen seine Arbeiten vielmehr unterwegs zu ihnen: etwa durch flüchtige Begegnungen auf Parkplätzen, bei Veranstaltungen, an Autobahnen. Auf diese Weise erschließt Kern seine “deutsche Aussicht” weniger anhand großer Wahrzeichen, sondern konsequent in Form symbolhafter Gesten und Augenblicke. Dazwischen steht nur scheinbar unveränderlich die Landschaft, permanent umgebaut, doch immer noch den Horizont bestimmend. 42 seiner ungewöhnlichen Momentaufnahmen - zugleich sehr persönliche Chroniken eines im Wandel befindlichen Landes -  sind nun in der galerie m beck zu sehen.

Realitäten ganz anderer Art offenbart parallel dazu die “Alchemie” betitelte Malerei von Klaus Boekhoff. In ihr geht der im ostfriesischen Rhauderfehn geborene Künstler an die Grenzen des Naturalistischen, ohne vordergründig fotorealistisch sein zu wollen. So gelingt es Boekhof, seine Sujets in der Tradition abendländischer Illusionsmalerei zu faszinierenden, durchaus an Ikonografien erinnernde Reflexionen weiterzuentwickeln. Entlang der von ihm mit aller Konsequenz vertretenen “Rückkehr zum Gegenständlichen” führt er dabei in seinen Arbeiten eine sensible Beobachtungsgabe und höchste künstlerische Meisterschaft zu verblüffend lebensechten Bildwelten zusammen. “Bei meiner Arbeit”, so Klaus Boekhoff, “geht es mir um den Transport von Emotionen, das Hantieren mit Energie, mit Kraft, das Verdichten von Atmosphäre”, wobei er zugleich betont, dass der emotionale Anteil an der Arbeit ihm am wichtigsten ist und ein großer Teil seiner Aufmerksamkeit dem Licht gehört.

“Für mich ist die Bildhauerei ein Instrument der Erkenntnis, eine Möglichkeit, mich mit der Bedeutung und den Tiefen des Lebens auseinander zu setzen”, sagt Simone Carol Levy – und beschreibt damit das ihren nun unter dem Titel “Holz” gezeigten Arbeiten innewohnende Werkkonzept. “Die Berührung mit geistigen Ebenen, Intuition und Inspiration zeigen mir immer wieder, dass es mehr gibt als das physische und emotionell-mentale Leben”. Vor diesem Hintergrund kommt man dem beharrlichen Bestreben der in der Schweiz aufgewachsenen und heute im Westerwald lebenden Künstlerin nahe, die dabei empfangenen Impulse in eine individuelle physische Form zu übertragen. Bei all dem ist es das erklärte Ziel Simone Carol Levys, aus dem Werkstoff Holz etwas Einzigartiges zu schaffen, ihm gleichsam Klänge zu entlocken.

“Tachismus” – mit diesem Begriff bezeichnet man den aus dem Unbewussten heraus, jenseits des Rationalen erfolgenden Auftrag von Farbflecken auf Leinwand. Dem kraftvoll-spontanen Charakter des “Tachisme” verpflichtet fühlt sich auch Willi Hess, allerdings ohne dabei die längst inflationär erscheinenden Abstraktionswelten des “Action Paintings” oder die Syntax eines ans Beliebige grenzenden “Informel” aufzugreifen. Vielmehr betont der 1936 in Raumbach (Bad Kreuznach) geborene Künstler in seiner in Schwarzenacker gezeigten “Malerei auf Papier” Strukturen und Formen, Kontraste und expressive Kompositionen. “Es ist”, wie Dr. Beate Reifenscheid-Ronnisch, Direktorin des Ludwig-Museums Koblenz seine Arbeiten beschrieb, “dieses scheinbar lustvolle Schwelgen in Farbstimmungen, die Hess leiten: Farben verschlingen sich ineinander, berühren und begegnen sich, fesseln sich und spritzen wieder auseinander … Fast will es scheinen, als sei in dem gelegentlich spitzigen Zueinander der Farben ein Missklang angeschlagen, eine Tonart, die zugleich aber auch etwas Markantes betont, die gestische Dynamik scheinbar nochmals zu steigern hilft.”

Als “eine Psychologie” hingegen empfindet Winfried Koczy seine geschweißten Figuren und Bilder, die nun unter dem Titel “Antlitz und Schweigen” erstmals im Saarland zu sehen sind. Seit 1993 sind jene geschweißten Figuren und Bilder das unverwechselbare Stilmittel des 1956 in Regensburg geborenen, mittlerweile im Allgäu ansässigen Künstlers. Dabei werden dünne Aluminiumplatten mit einem Schweißgerät bearbeitet, mit Farbe bemalt und schließlich auf einen Bildträger aufgebracht. “Es ist die Reinkarnation des Abfallmaterials, es wird beseelt, wiederbelebt und in eine andere Dimension gebracht, eine Metamorphose, die im Endstadium Charaktereigenschaften, wie Hass, Freundschaft und Nähe zum Vorschein bringt”, beschrieb die Kunsthistorikerin Dr. Margareta Friesen Koczys außergewöhnliches Ouevre, und hob gleichzeitig hervor, dass es ihm gelänge, “das nicht Sichtbare sichtbar zu machen”. Obwohl nach den gleichen formalen Prinzipien geschaffen, ähnelt dabei keine seiner geschweißten Figuren der anderen, ist auch jedes seiner geschweißten Bilder in seiner Art einzigartig. Ihnen allen indes scheint eine vom Künstler eingehauchte “Metaphysik der Seele” innezuwohnen, hinter deren archaisch anmutender Poesie das Antlitz des Menschlichen aufscheint.

Die zeitgleich präsentierten Ausstellungssequenzen “Oliver Kern | Die deutsche Aussicht – Fotografie”, “Willi Hess | Tachisme – Malerei auf Papier”, “Klaus Boekhoff | Alchemie”, “Simone Carol Levy | Holz” und “Winfried Koczy | Antlitz und Schweigen – eine Psychologie (Geschweißte Figuren und geschweißte Bilder)” sind vom 15. Juli bis einschließlich 8. August 2007 in der galerie m beck, Historischer Schwedenhof (am Römermuseum), Homburg-Schwarzenacker, jeweils mittwochs bis freitags von 16 bis 20 Uhr, sonntags und feiertags von 16 bis 18 Uhr sowie jederzeit nach vorheriger Vereinbarung zu sehen. Der Eintritt ist frei. Weitere Informationen gibt es unter Telefon (0 68 48) 7 21 52 sowie im Internet unter www.galerie-monika-beck.de.

..\07\2007 07 27 Portal Kunstgeschichte.htm | Verena Paul

..\07\content\2007-kunstquartal-3.pdf

..\07\content\2007-07-26-sz-tr-boekhoff-ua.pdf

Öffnungszeiten und andere Informationen zur Ausstellung